Por qué la escena final de El Show de Truman es emocionalmente tan potente

O por qué lloro cuando la veo

Aviso: este artículo contiene spoilers sobre el final de El Show de Truman

Esta escena siempre me ha encogido el corazón y provoca que se me humedezcan los ojos. La conversación entre Truman y Christof, la expectación de los espectadores y la tensión que viven, el deseo de que Truman consiga escapar… todo ello abrazado por, lo que para mí, es un sobrecogedor tema musical que marca el ritmo emocional de todas las personas que están viendo a Truman en pantalla, dentro y fuera de la película. Porque uno de los aciertos de esta escena es que consigue que nos identifiquemos con todas las personas que están viendo el programa en ese momento siendo testigos de un momento histórico de la televisión….

El muro al final de Seahaven

Truman ha sobrevivido a la tormenta desencadenada por Christof, el creador, y su barco choca contra el límite físico del enorme decorado de televisión en el que ha vivido toda su vida. Encuentra una escalera, asciende por ella y descubre la puerta de salida.

Truman con los brazos abiertos frente a la puerta de salida

Christof, creador y director de su vida televisada, se dirige a él. Reivindica el programa como una fuente de esperanza para millones de espectadores e intenta evitar lo que parece inevitable: la marcha final de Truman.

Truman comprende que ha sido el protagonista de una ficción, pero Christof insiste en que él es real. Durante ese enfrentamiento, “Father Kolbe’s Preaching” aporta a la escena una solemnidad que trasciende el espectáculo televisivo.

Una pieza de Wojciech Kilar

“Father Kolbe’s Preaching” es una pieza del compositor polaco Wojciech Kilar. En El show de Truman escuchamos la grabación interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, dirigida por Kazimierz Kord.

Ponte unos auriculares y escucha esta pieza musical que encontrarás en la pista 18 de la Banda Sonora Original.

La película combina música original de Burkhard Dallwitz y Philip Glass con otras obras preexistentes, como ésta de Kilar, usada en su secuencia final y con la que consigue ir más allá de la pantalla tocándonos el alma.

Una música nacida de otra historia

Porque ésta es una música nacida de otra historia. No fue compuesta originalmente para El Show de Truman, sino que procede de la música de otra película, concretamente, la película polaca Życie za życie. Maksymilian Kolbe (Life for Life: Maximilian Kolbe), dirigida por Krzysztof Zanussi y estrenada en 1991 y que narra la historia del padre Kolbe que se ofreció a ocupar el lugar de un prisionero de Auschwitz condenado a morir de hambre como represalia por la fuga de un prisionero. Tras dos semanas en la celda, Kolbe fue asesinado mediante una inyección de fenol el 14 de agosto de 1941

La organización musical de la escena

La organización musical de esta escena revela dos bloques musicales en la que se sostienen la emoción y la espiritualidad de lo que vemos en pantalla.

En un primer momento la pieza musical acompaña el ascenso de Truman por la escalera hasta la puerta. Cuando abre la puerta la música cesa, se interrumpe, queda suspendida; igual que Truman queda suspendido entre el mundo de ficción a este lado de la puerta y el mundo real más allá de ella.

En un segundo momento, la música comienza de nuevo a sonar cuando Christof se dirige a Truman: “Truman, puedes hablar… te escucho….”

Piano y cuerdas acompañan el silencio de Truman y el aumento de la tensión de Christof hasta que Christof pierde el control y un silencio espeso y cargado de expectación se apodera de la escena. La pieza concluye justo antes de que Truman pronuncie su famosa frase a modo de despedida y cruce la puerta.

La libertad tras la puerta

Esta organización musical convierte la fuga de Truman en un acto de liberación interior, no sólo literal. La música le acompaña en su silencio, en su escucha, en su decisión final y concluye para que Truman pronuncie sus últimas palabras antes de despedirse.

La reutilización de “Father Kolbe’s Preaching” provoca que la escena de Truman adquiera una solemnidad que nos pone los pelos de punta y una emoción inolvidable.

Aquí tenemos un ejemplo de que una pieza musical creada para otro propósito y en otro contexto cinematográfico no sólo acompañe una imagen o una escena, sino que lleguemos a entenderla de otra manera.

Y éste es, para mí,  uno de los (muchos) motivos por el que El Show de Truman es una película que debe ser vista, revisitada y su banda sonora escuchada.

Fuentes y documentación

6 respuestas a «Por qué la escena final de El Show de Truman es emocionalmente tan potente»

  1. Avatar de Laura

    Para mí una de las películas más potentes y que más me ha marcado de la historia del cine. No solo por la historia y las interpretaciones, sino por la música de Philip Glass, del que me considero fan (le vi en directo en el Palacio de Festivales hace años).

    Suscribo lo que dices de esa música en suspenso, que es un recurso potentísimo como ruptura entre un mundo y otro.

    Pero hay algún otro momento de ruptura musical antes:

    Cuando choca contra el decorado y él toca esa herida en la pared que ha hecho el barco. Ese momento en que se da cuenta de que esto ya es real, que ya no puede «desver», que no hay marcha atrás, que lo que tenía miedo de confirmar es real, y ahora está ahí.

    Hay un momento de frustración inicial, quizás de duda.

    Aparece la música de orquesta.

    Regresa esa consciencia y la decisión es seguir: seguir aunque se le acabe el decorado. Si no puede en barco, a pie. Sigue a pie por ese borde, junto al agua, y sin saber muy bien hacia dónde ir, encuentra la escalera. Las cuerdas de la orquesta y el piano le acompañan en ese ascenso hasta la puerta que es casi una coreografía.

    Es entonces cuando se da un breve corte de la música, pero durante toda la conversación con el creador esa música de cuerda esperanzadora ya subyace, con menor volumen, porque ya hay CONSCIENCIA. Ya Truman está en otro plano.

    Para mí la diferencia de venir de la música minimalista de Glass de toda la película y de ese último tramo antes de chocar es muy significativa: el minimalismo repite los mismos patrones todo el rato, es entrar en un bucle (la vida de Truman dentro del programa de televisión, todos los días iguales, sabiendo lo que va a pasar). Esa música es tan tan potente…, y de repente llega la orquesta, llegan las cuerdas, llega el piano, como una parte más humana, que da esperanza: el cambio es posible, ahora es consciente, puede salir de ahí y eso es brutal.

    Y el momento en el que el creador decide ponerse en contacto y hablarle también es muy fuerte cinematográficamente hablando, porque es como Dios hablando con su hijo, con nosotros, ¿no?

    Hay cierta verdad también en lo que el creador dice: ahí fuera también hay mentira y mucha, pero el tema es que Truman decide vivir su propia vida con libertad y sin ese paternalismo del creador (éste bien aprovecha para intentar seguir con su show; rememora como lo haría un padre biológico, cómo ha estado presente en todos los momentos: cuando nació, cuando fue a la escuela, cuando se le cayó su primer diente).

    Truman sin embargo decide, acompañado por esa música llena de esperanza, de sensibilidad, de humanidad: «no, ahora esto se queda aquí, esto se queda atrás y yo comienzo una nueva vida sin miedo». (Sin miedo o más bien con él, pero con el propósito de atravesarlo, de cruzar esa puerta hacia lo oscuro, sin saber lo que le espera, pero con la confianza de que ese salto al vacío le va a traer una nueva vida de la que él va a ser dueño).

    Es que es súper potente como historia, y la música definitivamente ayuda a potenciar aún más todo, como tú bien has dicho, lo clava. (Eso sin entrar en el significado que para mí tiene el «árbol familiar» de la pieza. El hecho de que se usara en la peli polaca sobre el Padre Kolbe, una historia de libertad, falta de libertad, puertas que se abren y se cierran…)

    1. Avatar de Carlos M. Casar

      Mil gracias por tu maravilloso comentario y compartir las emociones que esta enorme película te hace sentir.
      Gracias por tantos matices y aportar tanto significado. Esto demuestra lo profunda que es esta película y la capacidad que tiene de emocionarnos esta escena final. Y qué bonito es conocer lo que despierta en otras personas y comprobar la capacidad que tiene el cine para que distintas personas seamos capaces de sintonizar la misma frecuencia.
      Estoy tan de acuerdo con lo que has escrito…
      Mientras te leía pensaba que este blog ya ha cumplido su misión. Que una sola persona se emocionara de nuevo y encontrara un espacio para demostrar su amor por el cine. Y me da fuerzas para seguir adelante con este proyecto que acaba de empezar.
      Por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches…

  2. Avatar de Manuel BG
    Manuel BG

    Recuerdo que al ver esta pelicula pensé: «Bravo! Es la unica pelicula en la que Carrey no hace de payaso y que bien lo hace». Uno de los No-Nominados más injustos. Fue Roberto Benigni por La Vida es Bella curiosamente una pelicula sobre el Holocausto a proposito de lo que cuentas de la procedencia de la musica que acompaña a Truman en esa escena final.

    Esa escena desde luego es impactante por lo que supone sobre todo para Truman. Nunca me detuvé a analizarla como tu lo has hecho pero leyendo tu relato caso la puedo oler. Tendre que revisitarla.

    Animo en este nuevo proyecto. Quedo a la espera de nuevas entradas.

  3. Avatar de Carlos M. Casar
    Carlos M. Casar

    Qué ilusión Manu!!
    Me ha encantado eso de que casi has podido oler la escena.
    Cosas como ésta son las que me motivan a hacer crecer este proyecto.
    Muchas gracias!!

  4. Avatar de Inma
    Inma

    He visto dos veces esta película en diferentes edades de mi vida, lógicamente no tiene nada que ver un análisis de esta película desde la madurez de una persona joven que desde la madurez de una persona de más de 50 años.
    Desde mi perspectiva es terrible que
    Truman no sea visto como un ser humano, sino como un activo financiero. Su dolor, su luto, sus miedos e incluso su matrimonio fueron fabricados con el único fin de generar audiencia. Su vida entera fue manipulada sin él saberlo, una jaula de cristal diseñada para el enriquecimiento y el ego de otros. Pero no solo el ego juega aquí un papel importante si no que el creador de la serie «Christof» tiene rasgos narcisistas, se cree Dios sintiéndose creador y dueño absoluto de la vida de otra persona. Y por supuesto la falta de empatía e instrumentalización que no duda en someter al protagonista a posibles traumas durante su vida ficticia (cuando casi se ahoga) y otros posibles traumas posteriores cuando tome conciencia de la realidad.

    Pero también existe la parte bonita, la que nos emociona a todos y todas cada vez que vemos la película.

    ​La victoria de la libertad.

    Truman elige la incertidumbre y el sufrimiento del mundo real y hacerse cargo de su propia vida, por encima de la falsa seguridad y el confort manipulado.
    Son decisiones que en mayor o menor medida tomamos todas las personas alguna vez en la vida y cuando elegimos lo mismo que Truman …. no elegimos la felicidad automática, pero sí la posibilidad de participar en nuestra vida de manera activa, siendo partícipes de nuestro propio proceso de desarrollo.

    1. Avatar de Carlos M. Casar

      Creo que ésa es una de las claves que intenta transmitir la película cuando al final todos desean que Truman finalmente escoja la libertad. Y es que ese deseo, implicitamente, recoge el mismo sentimiento de rechazo hacia lo que están haciendo con Truman que tú has descrito. Al final de la película todos estamos alineados en el mismo sentido. Todos deseamos que escoja la libertad: los espectadores que vemos a Truman a través de la pantalla de cine y los espectadores que dentro de la película le ven a través de las pantallas de sus televisores.
      Me ha gustado mucho la frase que has usado: «La victoria de la libertad» y esa reflexión que haces de que todos alguna vez hemos elegido lo mismo que Truman, vivir activamente, conscientes de que con ese camino tratamos de crecer como personas, como seres humanos y que merece mucho la pena la vida a pesar de que la felicidad no sea automática y de que la vida sea incertidumbre y muchas veces sufrimiento….
      Me ha encantado tu comentario!
      Gracias por hacer crecer este espacio, que sí pertenece al mundo real y en el que ya tienes un sitio.

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